-流れゆくもの- ⻘白磁の世界 松川和弘 展

四季とともに生きる半農半陶の道

松川和弘先生は、大阪府河内⻑野市にて⻘白磁を中心に作陶しながら、ご実家の田畑で農業も兼業する作家です。「美味しいお米を作りたい。そのために毎年、土作りを大切にする。どんなにいい肥料を撒いても土が駄目では作物は育たない」。ともに農作業をする父と松川先生はこのように話しているそうです。陶芸も農業も、土、水、火、風など自然の力を借りることで成立するもの。それは人の力の及ばない存在だからこそ、松川先生は作陶にも農作業にも一つひとつ手を尽くし、真摯に向き合いながら、己の心を作品に写しています。四季の国に生きる私たちに大切なことを教えてくれる半農半陶の営みを、当美術館はこれからも見守っていきたいと思います。
松川先生は奈良芸術短期大学で陶芸を専攻し、在学中は陶器のオブジェなどを制作されていました。修了後、陶芸家としての道を見据えて京都府立陶工高等技術専門校に通い、ろくろの技術を集中的に学びます。そして、恩師の縁もあり、京都の陶芸家、近藤高弘氏に師事されるのです。近藤高弘氏は、染付の人間国宝である近藤悠三氏を祖父にもつ陶芸一家に生まれ、独自の造形表現が国内外で高い評価を受けています。松川先生も、陶器や磁器といったジャンルを超えた現代芸術を創作される近藤高弘氏のもとで学びたいと決意しました。師からは、オリジナリティの重要性や顧客との関係性など、作家としての在り方を説かれたと言います。ろくろについても「堅い」、すなわち無個性なものになっていると指摘され、作品の個性を生み出す「生きたろくろ」を挽くよう教わったそうです。5年の修業期間が終わりに近づいた頃、松川先生は⻘白磁の制作を開始し、2006年、29歳で独立されました。

端正で伸びのある円形の器の口を四角または三角にカットしたシャープなフォルム。釉の厚みのわずかな変化によって表情の機微を見せる釉調、その⻘の中に緋色を独自の手法によって装飾的に取り入れたデザイン。凛とした緊張感の中にやわらかさや動きをつける作風が、松川先生の⻘白磁の大きな特徴です。独立からわずか2年後の日本伝統工芸展で、最高賞にあたる日本工芸会総裁賞を受賞され、以後、フォルムとデザインのさらなる調和を突き詰めながら作陶に挑んでおられます。

今回の展覧会では、その最新作をご覧いただけます。緋色が流れる作品を改めて「緋流(ひりゅう)」と名付けることでコンセプトをより明確に打ち出しました。また、四季をイメージした作品や、より具体的な自然の現象をイメージしたインスタレーション作品、⻘白磁以外の技法に挑んだ作品なども登場いたします。会場に並ぶ作品の一つひとつに込められた、松川先生の自然に対する想いを、皆様にも感じていただければ幸いです。

緑ヶ丘美術館 館⻑　菅野⼀夫