「伝え流るる瑠璃の輝き」
新倉晴比古 ガラス展

アートとして、実用品として、多くの人に愛されているガラス。その歴史は非常に古く、紀元前のオリエント文明まで遡るといわれています。
当時の最先端技術を注ぎ込んで生み出された美しいガラス工芸品は、遥か⻄方からシルクロードを経て運ばれ、奈良へと辿り着きました。その奈良の地で現代のガラス工芸をリードし続けているのが新倉晴比古先生です。
新倉先生は、日本におけるガラス工芸、ガラス装飾美術の存在感を拡大し、確固たる工芸美術としての地位を築こうと日々奮闘しておられます。産業芸術とファインアート(純粋芸術)の間を縦横無尽に泳ぎながら生み出される規格外の作品。その技術の多彩さとスケールの大きさは他の追随を許しません。
キルンワーク、吹きガラス、サンドブラスト^＊･･････。あらゆる技術を時に組み合わせ、時に変化させながら、頭の中で思い描く姿を着実にアウトプットする手腕は実に鮮やかです。寄木の木工作品のようにも見える和テイストの『木精の器』。オリエンタルな情緒を含む小粋な壺。「やかん」という馴染みのある題材でありながら、全く新しい生命を吹き込まれた色鮮やかなオブジェ『ケトル』。それらは時に巨大な作品となり、時に個性的な器となり、まるで生きもののように自在に変化します。一見不可能のように思える造形や前例のないものを形にしてみせる柔軟な発想力とバイタリティは、「ガラス工芸の世界にこの人あり」と称される新倉先生ならではでしょう。
そして、居並ぶ作品にどこか懐かしさを感じてしまうのは、⻑いガラスの歴史とそれを受け止めた日本、奈良の地の文化が融合することによるマジックなのかもしれません。
伝え流るる歴史の深さと時代の要請に応える斬新さ。それを透明な輝きの中に映し込んで魅せる新倉晴比古の世界を、ぜひご堪能ください。

キルンワーク／キルン（窯。ガス炉や電気炉など）を用いてガラスを変形させる技法。
吹きガラス/吹き竿に溶かしたガラスを巻き付け、息を吹き込んでガラスを成形する技法。
サンドブラスト/ガラスに砂（研磨剤）を吹きかけて、すりガラス状の模様を描く技法。

緑ヶ丘美術館 館⻑　菅野⼀夫